Violência Gratuita (1997)

       Ó Alemanha...

     
       Ouvindo as falas que vêm da tua casa, rimos.

            

       Mas quem te vê corre a pegar a faca.

                                                               Bertolt Brecht

                                      

  O filme apresenta uma experiência fonética muito interessante, pois a língua alemã é provida de uma rispidez característica o qual, consoante ao comportamento supostamente passivo dos protagonistas, edifica a maldade em um patamar no qual a perversidade e o sadismo são terrivelmente  normais.

A interface biológica-eletrônica aperfeiçoará e integrará as
funções orgânicas corporais

  Nenhuma ação de violência é mostrada (exceto a morte de um dos algozes), fazendo com que toda a brutalidade seja imaginada por nós; traduzindo: somos o terceiro torturador. É por isso que você vai sentir um nó na garganta durante um bom tempo. O desfecho, ao contrário do que muitos dizem, já é esperado, porque o desenrolar das ações e a passividade dos personagens deixa-nos pessimistas; aliás, as vítimas poderiam ter reagido em muitas cenas, e isso pressupõe que o autor dirigiu críticas à moralidade contemporânea. Por exemplo, em certa parte, os psicopatas deixam a casa e as portas abertas - possibilitando uma fuga; o que o casal faz? Perde um bom tempo tentando consertar o telefone da casa. Para eles, suas vidas dependiam de um telefone móvel, uma espécie de confusão entre autonomia física e tecnologia (não é por acaso as pequisas relacionadas à interface biológica-eletrônica).

    O filme também é um pouco claustrofóbico... As cores, os personagens, a focalização da câmera. Não há como fugir. Além do mais, que atuação fantástica dos agressores! A educação sarcástica, o sofrimento e a morte encarados com banalidade. Tudo muito bem trabalhado por Haneke, o qual deixou um quê de Hannibal Lecter no personagem de Arno Frisch.

    Por fim, quando Peter leva um tiro - e nós ficamos felizes por isso - Paul pega o controle remoto, volta a cena e impede que o amigo morra. Eu tenho duas hipóteses para isso: 1- Haneke fez uma crítica à cultura marginal dos cinemas, propondo um final mais ''emocionante''. 2- O final do filme foi somente uma perspectiva de Paul; afinal, ele fez questão de mostrar que estava no comando do filme, ou seja, a morte de um dos amigos não seria interessante - o que me fez pensar que, talvez, Anna tenha conseguido salvar-se.

- Mas a ficção não é real? Então é tão real quando a realidade, porque dá pra você ver, certo?

- Besteira.

A Metamorfose - Franz Kafka

Arte e Filosofia

   As primeiras concepções sobre a arte nasceram com Platão, apesar dele não a tratar como uma preocupação central. De acordo com o filósofo, a arte é imitação; imitação da realidade -que é imitação das ideias. 

  Platão tinha como criador do mundo sensível o Demiurgo, que estava em intermédio entre o mundo das ideias (Divino e perfeito) e o mundo material (falível e imperfeito). Isso quer dizer que o nosso mundo é, por si só, uma imitação. Mais tarde, o Gnosticismo retoma o conceito platônico e conclui que a única parte divina em nós é alma.

  A efeito de exemplificação, o artesão trabalha a madeira e faz dela uma cadeira, mas acontece que a ideia da cadeira é a cadeira real e a cadeira produzida é analogia; por isso, há distinção entre as diversas cadeiras produzidas. Já o artista que pinta a cadeira, reproduzindo-a em uma tela, está fazendo uma imitação da imitação.

O Expressionismo

   A vida na cidade estava diferente, o êxodo rural, revoluções socialistas, conflitos típicos entre operários e patrões, imperialismo; era a inquietude, a adolescência moderna. Não havia uma arte que desse conta dos anseios da população - e foi aí que os Movimentos de Vanguarda entraram em cena. De caráter violento e propondo uma revolução literária, o ''Manifesto Futurista'' do italiano Filippo Marinetti foi o estopim à rebeldia artística.

  Dentre as vanguardas estava o Expressionismo, movimento que visava transformar a realidade a partir das percepções internas, do sentimento artístico na hora da criação. Era do interior para o exterior. Não era uma captação da realidade e repasse para a pintura, era do conflito interior para a pintura. Era transmitir o mundo da maneira vista pelos autores, por isso as expressões faciais ganharam contornos estranhos e, até mesmo, assustadores. Era a personificação dos sentimentos.

''A Boba'' de Anita Malfatti

                                                         

A Metamorfose

  Há a impressão de que a história nos sujeita a algum tipo de metáfora, mas a verdade é que Kafka deplorava metáforas; ele não comparava a realidade, ele a metamorfoseava. Ele introduzia na realidade deformações que buscassem intensificar aquilo que se buscava retratar. Dessa forma, Franz Kafka é caracterizado no movimento expressionista e, mais do que isso, Kafka é -praticamente- o artesão do mundo literário.

  ''Quando certa manhã Gregor Samsa acordou de sonhos intranquilos, encontrou-se em sua cama metamorfoseado num inseto monstruoso.''

  Esse é o primeiro período do livro, cuja intenção é assustar logo de cara. O decorrer da leitura é desconfortante, as sensações do inseto e a racionalidade do personagem parecem paradoxal. Num primeiro momento, a família assusta-se e, depois, passa a ter pavor da figura de Gregor - que acaba isolado em um quarto. Antes provedor da família, Gregor torna-se um problema que só termina com a sua morte. Sentimos pena do personagem e ficamos perdidos com tanta passividade da família.

  Após a transformação de Samsa, a família vê-se obrigada a trabalhar, e a presença dele passa a ser um estorvo, um nojo. Ou seja, quando válido, Gregor era útil, amável e importante; quando inválido, Gregor era um intruso, um inseto asqueroso; não é só uma crítica ao capitalismo da época, mas também é uma crítica à falta de escrúpulos e a superficialidade do ser humano perante conflitos.

  Logo após a metamorfose, o diretor da firma aparece na casa de Gregor. O motivo? Ele se atrasara pro trabalho(?). Samsa não gostava do trabalho e contia-se por causa dos pais que tinham algumas dívidas. De certa forma, a transformação foi uma liberdade pra ele. Veja bem, o ano era 1912 - pré guerra - e as relações de trabalho ainda eram muito imaturas, confusas e exploratórias; o livro leva-nos a uma viagem no tempo, ao embrião da sociedade contemporânea.

Triste Fim de Policarpo Quaresma (Análise da Obra)

  Um dos pioneiros do (pré)modernismo brasileiro, Triste Fim de Policarpo Quaresma esbanja-se numa leitura fluente e simplista, tendo como críticas o nacionalismo ufanista e os aspectos regionais tanto de lugares quanto de pessoas.

O general que nunca viu uma batalha e o contra-almirante que nunca embarcou um navio

  Albernaz, o general
  Caldas, o contra-almirante

  Albenaz e Caldas eram militares que, apesar de gozarem da profissão diante dos civis, não eram merecedores de tais títulos. Com o decorrer da leitura, o caráter superficial de ambos fica nítido. O general preocupava-se apenas em casar as cinco filhas, e o almirante em manter as aparências; os dois defendiam com muito gosto o poder republicano e, durante a segunda Revolta da Armada, mostraram-se a favor do marechal Floriano - mesmo quando o governo denotava-se tirano e cruel

             

              ''A revolta da baía já chegava ao fim; toda gente já pressentia isso e queria esse alívio. O             almirante e Albernaz, ambos pelos mesmo motivos observavam esse fim com tristeza. O primeiro       via fugir o seu sonho de comandar uma esquadra, e o general sentia perder a sua comissão, cujos         rendimentos faziam de forma tão notável melhorar a situação da família.''

   
  Não é de se espantar já que, desde o início da República, muitos militares foram beneficiados. Houve uma reorganização geral do exército com objetivo principal de liberar vagas para promoções - uma das principais queixas contras as autoridades imperiais -aumento de 50% dos soldos militares e uma lista de promoções por ''serviços relevantes''[1].

Pobre Ismênia

  
   Outra personagem interessante é a Ismênia, filha de Albernaz, cuja vida baseava-se no ''sonho''  de casar-se. A garota é apática, ''pobre de alma'', incapaz de sentir emoções mais profundas; Lima Barreto declara que, desde pequena, a vida da personagem girava em torno do casamento; com o passar do tempo, Ismênia começou a internalizar aquilo de modo que perdera a vitalidade da juventude.

''A todo instante, lá vinha aquele - 'porque,quando você se casar' - e a menina foi se convencendo de que toda a existência só tendia para o casamento. A instrução, as satisfações íntimas, a alegria, tudo isso era inútil; a vida se resumia numa coisa: casar.''

  

   O autor simplesmente materializou a banalidade com que o casamento era tratado na época. O casamento não era por amor, pela maternidade ou pelo noivo: era pela obsessão, por uma espécie de dever, ficar solteira, ''tia'', parecia um crime.

  Abandonada pelo rapaz, o final não poderia ser mais intrigante: morreu no vestido de noiva.

Loucura e Paixão

   O encontro com a figura de Quaresma faz-nos subestimá-lo, pensar em delírio e coisas do tipo. A obsessão pelo nacional, os livros, as roupas, as plantas, a madeira e a casa revela-nos um paixão quase que platônica pela pátria... Tive a impressão que o autor coexistia com o personagem. Após um requerimento enviado ao congresso, Policarpo vira motivo de chacota e sofre uma série de decepções que nos obriga a sentir pena do personagem. Pena, principalmente, da sua inocência.

             ''É raro encontrar homens assim, mas os há e, quando se os encontra, mesmo tocados de um               grão de loucura, a gente sente mais simpatia pela nossa espécie, mais orgulho de ser homem.''

  
   Há uma clara crítica ao nacionalismo, à ufania. Talvez, não sei, o próprio autor tenha sido um patriota e decepcionou-se. Inclusive, nos parágrafos relacionados à convivência no hospício, tem-se um grande apelo ao sentimental como se o autor - realmente- soubesse do que estava falando; e eu não me enganei:

Lima Barreto, Hospital Nacional, 1919

    Ao contrário dos antigos movimentos literários, o pré-modernismo (fase de transição) iniciou uma literatura que se encaixasse à realidade brasileira - e não necessariamente uma cópia da bibliografia europeia - como mais tarde ver-se-á no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral. 

  
   Triste Fim de Policarpo Quaresma expõe-nos ao preconceito, ao clientelismo, ao latifúndio e, principalmente, a uma literatura de renovação.

[1] A primeira e a segunda Revolta da Armada foram organizados por militares que não concordavam com a tirania da nova República. Inclusive, Rui Barbosa, jornalista e um dos principais personagens da ''questão republicana'', foi exilado em 1893.